Nota: Audio Guia de Florença Grátis. Caro visitante, nesta página pode ouvir grátis o audio-guia completo de Florença. Não é necessário qualquer pagamento. Desfrute! Caso detete algum erro ou deseje fazer alguma contribuição histórica ou cultural para o conteúdo do audio-guia, agradecemos que nos envie um e-mail. Obrigado.
INTRODUÇÃO
Bem-vindo a Florença, a capital da Toscana. Uma cidade cujo centro histórico é um museu ao ar livre, que pode percorrer com o nosso audioguia (áudio guia).
Na sua origem, Florença era um acampamento fortificado etrusco. No ano de 395 a.C. os etruscos caíram diante de Roma e os romanos fundaram o município de Florentia. No ano 774 foi conquistada pelo império de Carlos Magno.
Após a sua libertação, já na Idade Média, participou intensamente na luta de poder entre as várias cidades da Toscana, Siena, Pisa...); e depois, nas guerras a favor e contra o Papa e a nobreza. Chegou a ser uma das cidades mais poderosas e mais ricas da Europa, cunhando a sua própria moeda durante três séculos, o florim de ouro.
Os florentinos foram pioneiros na criação do "empréstimo em grande escala": emprestavam aos soberanos da Europa, em troca dos impostos.
Em 1406, Florença conquistou Pisa e tornou-se uma potência marítima. A prosperidade da cidade fez com que os grandes comerciantes transformassem as suas casas em verdadeiros palácios.
Os Medici, a família mais rica de Florença, tomou o poder em 1434, desterrando e arruinando os seus adversários.
Governaram a cidade com interrupções durante 350 anos. Neste período, Florença destacou-se pela sua riqueza e por ser o centro da cultura e da arte, sob o mecenato dos Medici.
Em 1737, a linha dos Medici extinguiu-se, e a cidade passou para a coroa austríaca, até que em 1815 a Toscana tornou-se uma província da Itália, após o Congresso de Viena.
Durante 6 anos foi a capital da Itália, até 1871.
Na Segunda Guerra Mundial, a cidade foi ocupada pelos alemães e as suas pontes foram destruídas, exceto a Ponte Velha (Ponte Vecchio), que ficou a salvo.
Em 1966, o rio Arno transbordou, inundando grande parte da cidade. A água e o barro causaram 34 mortes e danos incalculáveis para o património. Muitos voluntários de todo o mundo compareceram à chamada de ajuda dos florentinos e, em agradecimento, a cidade recorda-os como os Anjos do barro.
PRAÇA DO DUOMO
Primera paragem do audioguia (áudio guia), a praça mais importante de Florença é a praça do Duomo, considerada o centro religioso da cidade. Acolhe-se a Catedral, o Batistério de San Giovanni e a Torre campanário de Giotto.
Para obter espaço para a enorme catedral e para o campanário, demoliram-se várias casas. Durante algum tempo, a família Bischeri recusou-se a vender a sua, mas um incêndio destruiu a sua casa. Resultou deste evento o insulto típico da cidade, dirigido aos néscios ("O Bischero!").
Perto da Praça do Duomo encontrava-se a Loggia del Bigallo, uma pequena casa que pertencia à Companhia de Santa Maria da Misericórdia, onde se recolhiam e assistiam as crianças abandonadas ou desamparadas.
No Museu dell’Opera del Duomo é contada toda a história da praça e dos edifícios que a rodeiam, e conservam-se muitos dos tesouros originais do conjunto arquitetónico. A peça mais importante, exposta num patamar da escadaria, é a ‘Pietá’ de Miguel Ângelo. Destinada ao seu próprio túmulo o artista renascentista, insatisfeito com o resultado, destruiu a golpes de martelo o braço e a perna esquerda de Cristo. Do terraço do museu desfruta-se de uma vista impressionante sobre a cidade.
A praça acolhe os eventos mais importantes da tradição florentina. Um deles é o ‘Scoppio del Carro’. Esta cerimónia remonta a 1099, durante o cerco de Jerusalém pelos cruzados, que pretendiam libertar o Santo Sepulcro. O florentino Pazzino de Pazzi cravaria o estandarte com a cruz vermelha na muralha da cidade. Pela sua façanha, Pazzino recebeu três fragmentos da relíquia e o seu regresso a Florença foi celebrado com grandes festejos. Desde então, todos os Sábados Santos, a cidade recebia o fogo sagrado dos cruzados como símbolo de purificação.
A celebração foi posteriormente transferida para o Domingo de Páscoa. Nesse dia, um carro oferecido pela família Pazzi no século XV é conduzido por dois bois até à praça, acompanhado por 150 soldados, músicos e porta-estandartes do Calcio Storico Fiorentino. O carro é colocado entre o Batistério e a fachada da catedral, e às 11 horas em ponto são acendidos os fogos de artifício com que está carregado.
CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE
O audioguia (áudio guia) segue o seu trajeto pela Catedral de Santa María del Fiore. A sua construção começou em 1296, e após 72 anos de trabalho, tornou-se o maior edifício da Europa. A peste negra, que arrasou a cidade, ocorreu durante a sua construção.
O seu nome deve-se à flor do lírio, símbolo de Florença e da sua bandeira.
A coroá-la encontramos a Cúpula, realizada quase um século depois por Filippo Brunelleschi. O seu desenho inspira-se no Panteão de Agripa de Roma.
Devido ao peso excessivo da cúpula, após anos de estudos, Brunelleschi inventou um novo e ótimo método de alvenaria, baseado numa composição de tijolos que se cruzavam. O resultado foi uma dupla abóbada autoportante de 114 metros de altura e 463 degraus. O último troço da subida à cúpula é quase vertical, entre as abóbadas interior e exterior. Destaca-se a sua decoração com a cena do Juízo Final.
10 anos após a conclusão da cúpula, Brunelleschi morreu. O seu funeral realizou-se debaixo da sua obra e a sua sepultura encontra-se na cripta da catedral.
Em 1965, após a realização de uma série de escavações, foram encontrados os restos da catedral original de Florença, quando a cidade era uma colónia romana. A Santa Reparata está nos seus alicerces.
No final do século XVI, foi demolida a fachada medieval original, concebida por Arnolfo di Cambio. A atual fachada neogótica em mármore rosa, branco e verde é da autoria de Emilio de Fabris e só ficou concluída no final do século XIX.
A nave central tem 155 metros de comprimento e o cruzeiro 90 metros de largura. O interior é um exemplo fiel da sobriedade do estilo florentino, destacando-se os 44 vitrais da autoria dos grandes mestres do século XV, como Donatello, Andrea del Castagno e Paolo Uccello. Os visitantes podem observar estes vitrais mais de perto, subindo por uma escada no lado norte da catedral.
Outra obra de relevo é o fresco ‘Dante e o seu Mundo’, que representa o autor d’‘A Divina Comédia’ numa das suas poses mais icónicas.
A parte superior da porta principal é dominada pelo monumental relógio mecânico de 1443. O mostrador foi pintado a fresco por Paolo Uccello, e possui um único ponteiro que se move no sentido inverso ao dos relógios convencionais. Marca as horas ao estilo italiano, que inicia a contagem do dia a partir do pôr-do-sol.
As três grandes naves do Duomo convergem no coro, onde as escadas, situadas sob a cúpula, rodeiam o altar-mor.
Conta-se que Lorenzo de' Medici escapou a uma tentativa de assassinato em 1478, refugiando-se pela nova porta da sacristia.
BATTISTERO DI SAN GIOVANNI
O audioguia (áudio guia) leva-nos agora ao Battistero de San Giovanni. É considerado o edifício mais antigo de Florença, já que se começou a construir no século V. A sua forma octogonal simboliza a Ressurreição de Jesus Cristo e está decorado com mármore branco e verde, em conjunto com o resto dos edifícios da praça.
No seu interior destacam-se o túmulo do antipapa João XXIII e a cúpula decorada com um mosaico bizantino.
Das 3 portas de bronze, destaca-se a Porta do Paraíso, nome atribuído por Miguel Ângelo. Está localizada em frente ao Battistero que dá para a Catedral de Florença. É composto de 10 painéis com cenas do Antigo Testamento, como por exemplo, a história de Adão e Eva ou o dilúvio universal de Noé.
No século XVIII foi-lhe aplicado um verniz que disfarçou a cor original dos painéis, mas, ao longo dos anos, os restauros realizados têm resgatado a sua forma e cor original.
Os diferentes acontecimentos ocorridos na cidade colocaram à prova a resistência da Porta do Paraíso, inclusive durante a Segunda Guerra Mundial foi retirada para se proteger dos bombardeamentos. Posteriormente, devido a uma inundação causada pelo transbordamento do rio Arno, 6 dos seus 10 painéis soltaram-se.
Atualmente, os painéis originais são conservados no Museu da Catedral. No seu lugar há uma réplica exata de cada um deles.
A Porta Sul é da autoria de Andrea Pisano, que a executou por volta de 1330. Está dividida em 28 painéis que narram a vida de São João Batista. A Porta Norte foi realizada por Lorenzo Ghiberti entre 1403 e 1423. Os seus 28 painéis repetem a estrutura da Porta Sul e representam cenas da vida e paixão de Cristo. Ghiberti foi igualmente o autor da Porta Este, que criou entre 1424 e 1452.
O soalho em taracea data do século XII, enquanto que os mosaicos de fundo dourado, que revestem as paredes e a abóbada, são da autoria de mestres venezianos e toscanos dos finais do século XIII e inícios do século XIV.
CAMPANÁRIO DE GIOTTO
O artista Giotto iniciou a sua construção em 1334, mas devido à sua morte prematura, outros artistas encarregaram-se de o terminar.
Está separado da própria catedral, para que as vibrações das badaladas não afetem a estrutura principal.
Tem uma altura de 84 metros e dispõe de 3 níveis diferentes. Está decorado com mármore branco e verde, e os seus relevos apresentam momentos bíblicos, além de atividades cotidianas do povo.
As estátuas que se conservam no campanário são cópias, as originais podem ver-se no Museu dell'Opera del Duomo.
A torre atinge uma altura de 84 metros, embora o projeto inicial previsse igualar os 116 metros da vizinha Cúpula de Brunelleschi.
Andrea Pisano concluiu os dois primeiros pisos iniciados por Giotto, e Francesco Talenti terminou a obra em 1359, resolvendo os problemas de equilíbrio do edifício. Talenti duplicou a espessura das paredes prevista por Giotto com pilastras adossadas.
A decoração interior destaca-se pelas 16 estátuas de profetas, algumas delas da autoria de Donatello. Destacam-se igualmente os relevos dedicados à história medieval, aos planetas e à criação do homem. No terraço exterior, a vista recompensa o esforço de subir os 400 e catorze íngremes degraus.
O audioguia (áudio guia) prossegue no próximo ponto.
GALERIA DOS UFFIZI
A Galeria dos Uffizi, próxima paragem do audioguia (áudio guia), é uma das coleções de pintura mais reconhecidas no mundo, com obras de artistas do Renascimento italiano tão importantes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael ou Tiziano.
No início, o edifício ia albergar os escritórios das magistraturas florentina, daí o seu nome. Uffizi significa escritórios, mas em 1581 a família Medici decidiu usar parte deste edifício para guardar a sua coleção de obras de arte.
Em 1993, devido a um carro-bomba, parte da galeria teve que ser reconstruída, afetando sobretudo a Sala de Níobe no segundo andar.
Após a reorganização efetuada no século XVIII, a galeria passou a centrar-se quase exclusivamente na pintura. As suas coleções de armas, vestígios arqueológicos e instrumentos científicos foram transferidas para outros museus, com exceção das esculturas antigas, miniaturas e tapeçarias da coleção dos Medici.
O desaparecimento de igrejas, mosteiros e conventos entre os séculos XVIII e XIX veio aumentar o número de pinturas religiosas na coleção. Doações, heranças e a aquisição de obras no século XX converteram a Galeria dos Uffizi no mais importante museu de arte italiana.
Os Medici utilizavam diariamente a passagem privada sobre a Ponte Vecchio, que ligava a sua residência no Palácio Pitti ao Palácio Vecchio, sede do governo. Francisco de Médici quis tornar o percurso mais agradável, expondo parte da sua coleção neste corredor, dando assim origem à primeira galeria de arte do mundo.
PIAZZA DE LA SIGNORIA
A praça é formada pelo Palazzo Vecchio, a Loggia dei Lanzi, a Fonte de Neptuno, a estátua equestre de Cosimo I e o Palazzo Uguccioni.
É uma praça com muita história, já que no Império Romano aqui se encontravam as termas, que desapareceram na Idade Média. Após isso, o lugar foi ocupado por artesãos, e desde então tem estado sempre muito ligado ao poder civil.
Eram aqui realizadas execuções, sendo a mais recordada a de Girolamo Savonarola, em cuja honra se celebra a 23 de maio a festa da Fiorita, na qual se coloca um tapete de flores no local do enforcamento, onde há uma placa de mármore comemorativa. Sabe-se que no dia seguinte ao da morte do dominicano, o lugar apareceu coberto de flores, simbolizando o apreço que o povo tinha por este religioso.
Depois da batalha de Benevento, em 1268, a praça adotou a forma de um L, a mesma que tem atualmente, e que pode percorrer com o audioguia (áudio guia).
A reconstrução do pavimento da praça representou o difícil desafio de substituir a danificada pedra-serena cinzenta do século XVIII. Os trabalhos foram ainda mais dificultados pela descoberta de vestígios arqueológicos da Idade do Bronze.
Este verdadeiro museu ao ar livre tem sido, desde o século XIV, o centro da vida política florentina. Um século mais tarde, o sino da torre do Palácio Vecchio começou a tocar para reunir os cidadãos em assembleias populares, conhecidas então como ‘parlamento’.
Num dos filmes da sequela de ‘O Silêncio dos Inocentes’, Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins, mistura-se entre os clientes dos cafés da Praça da Signoria. Quem não passava despercebido era o génio Miguel Ângelo, que, sempre que passava diante da fonte de Neptuno, gritava que Ammanati, o seu criador, tinha desperdiçado um belo bloco de mármore.
Quando se chega à praça pela Via dei Calzaiuoli, encontra-se a igreja e museu de Orsanmichele. Trata-se de um edifício que resultou do encerramento, em 1380, das arcadas da Loggia do Trigal (ou dos Grãos), erguida por Arnolfo di Cambio em 1290 para servir de celeiro à cidade em caso de necessidade.
O exterior do antigo mercado está decorado com estátuas dos santos padroeiros das corporações de ofícios de Florença. No total, existiam sete artes maiores e catorze menores.
PALÁCIO VECCHIO
Construído em 1314, inicialmente estavam aqui instalados os organismos do governo florentino da república. Era conhecido como Palazzo della Signora.
No século XVI, Cosimo I de Medici ordenou a sua remodelação, adquirindo o aspeto atual. A corte usou-o como residência, até que decidiu mudar-se para o Palácio Pitti, recebendo por isso o nome de Palácio Velho. Conhece-se a existência de umas passagens construídas pelos Medici, para escapar e esconder objetos valiosos.
Na sua entrada encontra-se a cópia do David de Miguel Ângelo e o Hércules e Caco.
Lá dentro podemos encontrar a Sala Cinquecento, a maior de Florença, onde se realizam atualmente audiências e eventos. Antigamente era utilizado como local de reunião do Grande Conselho, composto por 500 membros. Miguel Ângelo e Leonardo Da Vinci estiveram para fazer alguns frescos na sala, mas finalmente foi Vasari que se encarregou de elaborar a vida de Cosme I.
A estrutura do Palácio Vecchio ergue-se sobre as ruínas do teatro romano de Florença, que tinha capacidade para acomodar dez mil pessoas. Era utilizado principalmente para representações teatrais em prosa, até que, a partir do século V, começou a ser saqueado. No século XIX, confirmou-se a sua existência e deram início às escavações arqueológicas, que ficariam concluídas apenas em 2010.
O percurso principal do museu do palácio atravessa os Quartos Monumentais, explorando as etapas mais importantes da história e da arte de Florença. Maquiavel, o famoso escritor autor de ‘O Príncipe’, desempenhou as suas funções na Sala da Chancelaria.
O maior tesouro do Palácio Vecchio é o grupo em bronze ‘Judite e Holofernes’, da autoria de Donatello, que se encontra exposto na Sala dei Gigli.
A Torre do Palácio Vecchio, também conhecida como Torre de Arnolfo, devido ao seu autor, o arquiteto Arnolfo di Cambio, é outro dos símbolos da capital toscana, com os seus 95 metros de altura.
A Logia dei Lanzi é o ponto que se segue do audioguia (áudio guia).
LOGGIA DEI LANZI
Este pórtico, construído em 1381, era inicialmente uma varanda aberta, onde se realizavam assembleias e cerimónias. Recebeu esse nome dos mercenários que acamparam aqui, a caminho de Roma, no ano de 1527.
No século XVI, a família Medici colocou algumas esculturas da sua coleção no pórtico e este deixou de ter a sua utilização habitual. As duas mais importantes, que podemos ver com o audioguia (áudio guia, são o Rapto das Sabinas, de Giambologna, e o Perseu, de Benvenuto Cellini.
Sob estas arcadas conservam-se esculturas da época romana, como ‘A Matrona’, as figuras femininas ao longo da parede de fundo, o grupo ‘Pátroclo e Menelau’ e o leão situado à direita. A estas junta-se ‘O rapto de Polixena’, obra de Pio Fedi realizada no século XIX.
Nos tempos dos Medici, crescia no telhado da Loggia um jardim suspenso. Atualmente há um café com vistas para a praça.
Este conjunto arquitetónico está situado do lado direito da Praça da Signoria, junto à Galeria dos Uffizi. Também é conhecido como Loggia da Signoria e Loggia dell'Orcagna, em referência ao arquiteto tradicionalmente atribuído ao seu desenho.
PONTE VECCHIO
Próxima paragem do nosso audioguia (áudio guia), a Ponte Vecchio começou a ser construída no ano de 1345, sendo a ponte de pedra mais antiga da Europa. Inicialmente, os romanos construiram-na em madeira, mas as inundações acabaram por destruí-la.
As casas ao longo da ponte eram talhos e peixarias, mas quando a corte se mudou para o Palácio Pitti, Fernando I ordenou o seu encerramento, devido ao mau cheiro que emitiam. Foram substituídos por um mercado de joias e bijuteria.
Nesta ponte nasce a palavra "bancarrota": quando um mercador não conseguia pagar as suas dívidas, destruía-se a banca onde expunha o seu produto: banco-rotto.
Durante a Segunda Guerra Mundial foi a única ponte que os alemães não destruíram.
Nesta ponte existe a tradição de que os casais, para consagrar o seu amor eternamente, enganchem um cadeado ao longo da Ponte Vecchio e atirem a chave ao rio Arno. Isso é proibido e pode ser multado por fazer isso, pois a estrutura estava a começar a ficar danificada, devido à grande quantidade de cadeados que tinha. Apesar disso, continua a fazer-se isso hoje em dia.
Várias pontes de pedra ou madeira anteriores à Ponte Vecchio foram destruídas pelas cheias do rio Arno, já que o rio ganha força extra no estreito onde a ponte foi construída. Leonardo da Vinci projetou medidas de contenção das águas que, séculos mais tarde, acabariam por salvar a ponte na grande inundação de 1966.
Trata-se de uma ponte medieval de três arcos que assentam sobre dois pilares em forma de proa de navio. As ampliações exteriores das antigas oficinas eram suportadas sobre a água graças a estruturas de madeira conhecidas como ‘sporti’.
No centro da ponte foi colocado, no ano de 1900, um busto em bronze do ourives mais famoso da cidade, Benvenuto Cellini.
Cosme I de Médici encomendou a Giorgio Vasari, em 1565, a construção de uma passagem sobre as lojas da ponte. Desta forma, conseguia evitar misturar-se com a multidão nos seus percursos entre o Palácio Pitti, onde residia, e o Palácio Vecchio. Conhecido como Corredor Vasariano, este desvia-se para contornar a Torre Mannelli, uma vez que a família proprietária se recusou a autorizar a sua demolição. Atualmente, este corredor alberga autorretratos de Rubens e Rembrandt, entre outros.
PALÁCIO PITTI
Construído em 1458, foi a residência do banqueiro florentino Luca Pitti. Filippo Brunelleschi projetou este palácio para a família Medici, mas por ser tão sumptuoso, a família Pitti ficou com ele. A partir de 1565 será o novo lar dos Medici, graças a Leonor de Toledo, esposa de Cosme I de Medici, que ordena a sua ampliação. Posteriormente, Cosme I encomendou a construção do Corredor Vasariano, para unir o seu antigo palácio com este e com os escritórios administrativos.
No século XIX foi uma base militar de Napoleão I e habitação dos Reis de Itália.
O palácio foi doado ao povo italiano, tornando-se uma galeria de arte com obras do século XIX e XX.
O magnífico Palácio Pitti alberga no seu interior cinco museus: o Museu degli Argenti (Museu da Prata), a Galeria Palatina, o Museu da Moda e do Traje, a Galeria de Arte Moderna e o Museu das Carruagens.
Os Apartamentos Reais são outra atração imperdível. Nestes alojavam-se os visitantes ilustres, e a sua decoração é extremamente opulenta, com abundância de cortinas, sedas e lustres de cristal.
Leonor de Toledo sugeriu ao marido, Cosme I de Médici, que mudassem a residência para a outra margem do rio Arno por motivos de saúde, uma vez que sofria de uma doença pulmonar. Posteriormente, várias famílias da aristocracia florentina se mudaram para esta zona. Os duques da Lorena sucederam aos Médici no governo de Florença e como residentes do palácio.
A duquesa-consorte foi a grande impulsionadora da criação dos Jardins de Boboli, que estão ligados ao palácio pelo pátio traseiro, da autoria de Bartolomeo Ammanati.
Conm o audioguia (áudio guia), podemos passear agora pelos Jardins de Boboli.
JARDINS DE BOBOLI
Quando os Medici mudaram a sua residência para o Palácio de Pitti decidiram ampliar a área de jardins para a dimensão atual.
Tem vários acessos: o pátio do Palácio Pitti, a Fortaleza do Belvedere, a porta da Via Romana e a Praça da Porta Romana.
Possui estátuas de diversos estilos e períodos, além de fontes, como a Fonte de Júpiter, a Fonte de Neptuno e a Fonte de Baco, e grutas, entre as quais se destacam a Grotta Grande e a Grotta di Buontalenti, ambas decoradas com frescos e esculturas.
Com o audioguia (áudio guia), pode atravesar o jardim pela avenida de Viottolone, que conduz ao Isolotto, uma pequena ilha onde está a réplica da Fonte do Oceano.
Originalmente, o anfiteatro do jardim era uma pedreira de onde se extraíam as pedras para a construção do Palácio. Aqui está o obelisco egípcio do faraó Ramsés II.
No anfiteatro foi representada em 1599 a primeira ópera da história, ‘La Dafne’. Aqui também se realizam anualmente os concertos do Maio Musical Florentino.
Os jardins, com uma extensão de 45.000 metros quadrados, foram projetados em 1550 por Niccolò Pericoli, conhecido como ‘Il Tribolo’, e concluídos no século XVII. Em 1766 foi permitido o acesso ao público. Nas zonas mais próximas ao Palácio Pitti, as sebes são podadas em formas geométricas, enquanto nas áreas mais afastadas predominam os ciprestes, os carvalhos e uma vegetação mais silvestre.
Dentro dos jardins, o Palacete do Cavaleiro serve de sede ao Museu da Porcelana.
GALERIA DA ACADEMIA
Foi mandada construir pelo Duque Pietro Leopoldo em 1784, com a ideia de acolher as obras dos artistas da Academia de Belas Artes, situada mesmo ao lado.
Aqui podemos encontrar O David, de Miguel Ângelo, mas esta não era a sua localização original, pois esteve cerca de 400 anos na Piazza de la Signora. Devido a atos de vandalismo em 1873, mudou-se para a Academia. Trata-se de uma estátua de mármore com 5 metros de altura, que pesa 5 toneladas, realizada entre 1501 e 1504.
No interior podemos encontrar trabalhos de Miguel Ângelo, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pontormo, Andrea del Sarto, entre outros.
A Academia das Belas Artes foi fundada em 1562 pelo grão-duque Cosme I de Médici. Foi a primeira instituição europeia dedicada ao ensino de técnicas de desenho, pintura e escultura. As obras de arte foram inicialmente reunidas na Galeria da Academia para que os alunos as pudessem copiar e estudar.
A galeria reúne muitos outros tesouros, para além da sua magnífica coleção de instrumentos musicais antigos.
O ‘Cassone Adimari’, da autoria de Scheggia, é um baú de madeira pintado em 1440 que fazia parte de um dote nupcial.
‘A Árvore da Vida’, obra de Pacino di Bonaguida datada de 1310, é uma representação de Cristo crucificado, executada com a técnica da iluminura.
Entre as obras mais notáveis, contam-se ‘Os Cativos’ (ou ‘Os Escravos’), um conjunto escultórico inacabado da autoria de Miguel Ângelo, concebido para o túmulo do Papa Júlio II. O artista renascentista viria a ser chamado para pintar a Capela Sistina em Roma, tendo de abandonar o projeto em Florença.
O percurso do audioguia (áudio guia) de Florença continua no próximo ponto.
BASÍLICA DE SAN LORENZO
O audioguia (áudio guia) continua o seu trajeto na Basílica de San Lorenzo. Foi construída no ano de 393 e foi a catedral da cidade durante 300 anos. Em 1419 Filippo Brunelleschi ampliou o edifício. A fachada ainda está inacabada.
Este é o local de sepultamento de numerosos membros da família Medici. Alberga 50 túmulos de diferentes membros da dinastia, distribuídos entre a Antiga Sacristia, a Capela dos Príncipes e a Nova Sacristia, feita por Miguel Ângelo, embora incompleta devido ao cerco de Florença e à fuga do artista, em 1534.
A Sacristia Velha foi construída por Brunelleschi entre 1422 e 1428. Donatello decorou-a entre 1435 e 1443 com medalhões, um friso e dois painéis de bronze de grande beleza situados nas portas de duas capelas.
Na nave central da basílica podem admirar-se os púlpitos da última fase de Donatello, com episódios da vida de Cristo e de São Lourenço, concluídos pelo seu ateliê. No subsolo encontra-se o núcleo inicial do Museu do Tesouro, que reúne móveis litúrgicos, crucifixos e relíquias.
A partir do claustro principal, conhecido como Claustro dos Cônegos, acede-se à Biblioteca Medicea Laurenziana por uma escadaria em pedra serena cinzenta projetada por Miguel Ângelo.
A biblioteca acolhe a coleção iniciada por Cosme I e ampliada por Lourenço de Medici. Entre as suas joias destacam-se manuscritos de Virgílio, um ‘Horácio’ com anotações de Petrarca e autógrafos de Leonardo da Vinci.
SANTA MARIA NOVELLA
O próximo ponto do audioguia (áudio guia) é a sede principal dos dominicanos em Florença. Começou a ser construída em 1279 e terminou em meados do século XIV.
O campanário de 69 metros era, originalmente, uma torre para controlar os incêndios.
No seu interior encontramos o Claustro Verde, decorado com frescos que fazem alusão ao "Triunfo da Ordem Dominicana".
A criação de perfumes e remédios caseiros à base de ervas era uma atividade realizada pelos monges dominicanos desde os seus primórdios. No século XVI tinha tanto sucesso que Catarina de Medici criou a sua própria fragrância, "Acqua della Regina".
Hoje em dia, a Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella continua a fabricar perfumes, tendo filiais em Nova York, Los Angeles e Tóquio.
A vela enfunada, símbolo da família Rucellai, aparece na fachada de Santa Maria como testemunho da sua contribuição para a sua conclusão. Um cemitério de nichos, conhecidos como ‘avelli’, estende-se ao longo da fachada e numa das laterais.
O interior da basílica é de um sombrio estilo gótico. Perto do extremo oriental do templo, as colunas vão-se aproximando para criar uma sensação de profundidade.
A Capela Espanhola, utilizada pela corte de Leonor de Toledo, contém frescos onde os dominicanos aparecem representados como cães rodeando ovelhas tresmalhadas. São os ‘domini canes’, os cães de Deus.
A Capela Strozzi está decorada com frescos alegóricos ao paraíso, purgatório e inferno. É nesta capela que começa o relato da obra literária ‘O Decameron’, de Boccaccio.
A Santíssima Trindade de Masaccio é um fresco que adorna a nave lateral esquerda. A obra é uma das primeiras em que se utilizaram as regras matemáticas da perspetiva de Brunelleschi.
PRAÇA DA REPÚBLICA
Desde a Idade Média era o centro comercial da cidade, com diferentes vendedores de rua, e é por isso que se chama de Mercato Vecchio. Vecchio porque em 1865, quando a capital de Itália se mudou para Florença, foram realizadas obras de saneamento no centro histórico devido a problemas de higiene e, como resultado, foi inaugurado em 1874 o Mercato Nuovo.
Dentro da praça, acompanhados pelo audioguia (áudio guia), podemos encontrar a Coluna da Abundância, que simboliza o centro da antiga cidade romana, onde se cruzavam as ruas principais, Cardo e Decumano.
Também aqui está o Arco do Triunfo e a estátua equestre do Rei Vittorio Emmanuele II, que dava nome à praça antes da proclamação da república, em 1947: "Piazza Vittorio". Esta estátua foi mudada no período entre guerras.
Uma campanha internacional conseguiu travar a demolição de grande parte de Florença, prevista no plano de “melhorias cívicas” empreendido pelos seus governantes aquando da nomeação da cidade como capital do país. Mais de seis mil residentes foram realojados após a demolição do gueto judeu e de bairros insalubres.
O desaparecimento do Mercado Velho, do qual só resta a Coluna da Abundância, também levou consigo as ruínas do fórum romano. No lado oriental do fórum erguia-se o ‘Capitolium’, um templo consagrado às três divindades romanas: Júpiter, Juno e Minerva.
Artistas e escritores reuniam-se nesta praça em torno das mesas do Café Giubbe Rosse, onde surgiu o embrião do movimento futurista italiano.
CASA-MUSEU DE DANTE
Acompanhados pelo audioguia (áudio guia), encontramo-nos perante este museu, que é dedicado ao autor da Divina Comédia, Dante Alighieri.
No seu interior está exposta a obra do artista, detalhes da sua vida e acontecimentos da época.
Em 1900, o Município de Florença decidiu construir uma casa-museu no mesmo lugar onde se diz ter nascido o poeta.
Não muito longe da sua casa-museu encontra-se a Igreja de Santa Margherita Dei Cerchi, lugar onde Dante, com 9 anos de idade, viu pela primeira vez a sua amada Beatrice, que, como todos sabem, foi a sua grande inspiração para escrever a Vita Nuova.
Os restos mortais de Beatrice estão na igreja onde se conheceram pela primeira vez. Ao lado do seu túmulo há um par de cestos onde os apaixonados deixam as suas mensagens a Beatrice.
O museu foi edificado sobre os restos de uma torre do século XIII. Essa época da cidade está ilustrada com quadros e maquetas. Desde 2020, o museu conta com um percurso interativo e imersivo sobre a Florença medieval e sobre as múltiplas facetas da vida do seu filho mais célebre. Dante, que viveu entre 1265 e 1321, foi poeta, soldado, político, filósofo e autor da famosa obra que estabeleceu as novas normas do italiano escrito, seguidas mais tarde por Petrarca e Boccaccio.
Na ‘Divina Comédia’, chamada inicialmente ‘A Grande Comédia’, de 1317, Dante descreve uma viagem imaginária ao mundo subterrâneo através dos reinos do Inferno, Purgatório e Paraíso.
MUSEU DELL'OPERA DEL DUOMO
Este museu está localizado mesmo por trás da Catedral de Florença. No seu interior podemos ver algumas das peças originais da própria Catedral, do Batistério e do Campanário. Além disso, há esboços e ferramentas utilizados na construção desses edifícios.
Brunelleschi, Donatello ou Mguel Ângelo trabalharam neste edifício para criar as suas grandes obras, como por exemplo o David.
Destacam-se 3 obras expostas no seu interior:
A Piedade Bandini, de Miguel Ângelo, escultura realizada com a finalidade de ser a sua sepultura em Roma.
Maria Madalena de Donatello.
A Porta do Paraíso, o portão principal do Battistero di San Giovanni. Ghiberti demorou 27 anos para terminá-la.
A sua ampla entrada principal contém relevos etruscos e romanos, entalhes e sarcófagos. O museu alberga também uma vasta coleção de tesouros, como o vitral de Duccio di Buoninsegna.
As doze estátuas de profetas e filósofos são obra de Giovanni Pisano para a fachada do Duomo. Parecem deformadas, pois foram concebidas para serem vistas de baixo.
A sala dos corais reúne códices do século XVI. Apenas três coleções de códices sobreviveram à grande inundação de 1966, tendo-se perdido mais de cinquenta.
O próximo ponto do audioguia (áudio guia) é a igreja Santa Croce.
SANTA CROCE
O ponto seguinte do audioguia (áudio guia) convida-nos agora a descobrir a igreja Santa Croce, a maior igreja franciscana do mundo, com 115 metros de altura. Começou a ser construída no local onde se encontrava a pequena capela dedicada a São Francisco de Assis.
A família Quarantesi financiou parte da igreja e o seu escudo ia estar representado na fachada, mas os monges recusaram. Assim sendo, a família deixou de financiar a construção e, até ao século XIX, não foi possível terminar a fachada.
Na decoração interior participaram Bruneleschi, Donatello e Giotto, entre outros.
Conhecido como o Templo das Glórias de Itália, encontram-se no panteão os túmulos de Miguel Ângelo, Galileo Galilei e Maquiavelo.
Galileu foi condenado pela Igreja em 1633, razão pela qual não pôde receber sepultura cristã até 1737, num túmulo realizado por Giulio Foggini.
O templo está construído fora das muralhas da cidade, no bairro dos curtidores. Tem mais de 115 metros de comprimento e é composto por três andares divididos por grandes arcadas ogivais. A basílica está rodeada pelos típicos edifícios florentinos, como o Palácio Serristori, do século XV, e o Palácio dell’Antella, com os seus três andares em saliência.
Do interior de Santa Croce destaca-se a Capela de’ Pazzi, obra-prima inacabada do Renascimento de Brunelleschi. Luca della Robbia decorou-a com medalhões em terracota vidrada representando os apóstolos.
Em 1817, o escritor francês Stendhal começou a sentir vertigens e palpitações ao sair do templo. Este episódio deu origem à chamada síndrome de Stendhal, que se manifesta quando se está exposto durante um longo período de tempo a obras de arte de grande beleza.
FONTE DO JAVALI
A estátua que agora encontramos, descrita pelo audioguia (áudio guia) é uma cópia de bronze. A original, em mármore, está na Galeria dos Uffici.
No século XVII, encontrava-se em frente à farmácia do Javali, lugar de encontro de intelectuais.
A tradição florentina diz que, para atrair a fortuna, há que colocar uma moeda na boca do javali e acariciar-lhe o focinho.
Sabe-se que existem várias cópias deste animal espalhadas por todo o mundo: América, França e até mesmo na Austrália.
LOGGIA DEL MERCATO NUOVO OU DEL PORCELLINO
Próxima paragem do nosso audioguia (áudio guia), este pórtico foi construído em meados do século XVI para abrigar o mercado. Originalmente vendiam-se sedas e joias. Atualmente, vendem-se artigos de couro e lembranças da cidade.
Quase no centro da Loggia está a Pedra do Escândalo, onde se expunham os mercadores com dívidas, para os humilhar, baixando-lhes as calças e batendo-lhes repetidamente com a pedra no rabo.
Aqui se reuniam as tropas antes de uma batalha, ao som do sino da "Martinella", e hasteava-se a bandeira. Os antigos florentinos consideravam desonroso atacar um inimigo de surpresa, e por isso avisavam-no com um mês de antecedência, tocando continuamente um famoso sino, chamado Martinella.
Esta loggia foi projetada como mercado de abastecimento e construída por Giovanni Battista del Tasso em meados do século XVI (1551), por encomenda de Cosme I de Médici.
A sua história é rica e variada: já no período medieval, os chamados "carros de guerra" eram aqui colocados sob o seu pórtico para advertir os cidadãos de que se avizinhavam problemas. Desde finais do século XIX e até à década de 1960, o mercado tornou-se famoso pela venda de chapéus de palha florentinos e de cestos artesanais, razão pela qual é ainda hoje popularmente conhecido como Mercado da Palha.
No lado sul da loggia encontra-se a muito popular Fonte do Javali, da autoria de Pietro Tacca (séc. XVII). A escultura em bronze do animal é um dos símbolos mais queridos da cidade, e a tradição dita que esfregar o seu focinho traz sorte e garante o regresso a Florença.
Desde o século XIX, os nichos nos cantos da loggia albergam três esculturas de homens célebres da história da cidade: Michele di Lando, líder do motim dos pequenos trabalhadores da lã de 1378; Giovanni Villani, historiador do século XIV; e Bernardo Cennini, um dos pioneiros da muito prestigiada tipografia florentina.
PIAZZALE MICHELANGELO
Este miradouro encontra-se na colina Monte alle Croci, construído em 1865, motivado pela renovação urbana que Florença sofria quando se tornou a capital de Itália. A praça em homenagem a este artista tem uma réplica de bronze de David e das 4 estátuas da capela dos Medici de San Lorenzo.
BASÍLICA DE SÃO MINIATO DO MONTE
A lenda conta que no ano 250, durante o mandato do imperador Décio, quando os romanos perseguiam os cristãos, um eremita chamado Miniato chegou a Florença e instalou-se no Monte das Cruzes. Os romanos prenderam-no e decapitaram-no. Ele mesmo pegou na sua cabeça e levou-a ao monte onde foi enterrado.
Esse foi o lugar onde se ergueu a basílica entre 1018 e 1207, tornando Miniato o primeiro mártir da cidade.
Os ossos de São Miniato estão guardados no altar-mor da cripta.
Na fachada vemos uma águia a segurar um fardo de lã, símbolo da Arte de Calimala, uma associação de comerciantes de lã florentinos que financiaram parte da basílica.
No cerco de Florença pelas tropas de Carlos V conta-se que Miguel Ângelo protegeu a torre, cobrindo-a com colchões.
O bispo Hildebrando mandou edificar a basílica sobre os restos de um antigo santuário ao qual, segundo a lenda, Carlos Magno terá peregrinado. A fachada só viria a ser concluída dois séculos após o início da construção. Está profusamente decorada com o tradicional mármore policromado florentino e com um mosaico de fundo dourado que representa Cristo, a Virgem e São Miniato.
O interior é sóbrio e solene, típico do estilo românico florentino. No centro da nave encontra-se a Capela do Crucifixo, da autoria de Michelozzo, que albergou outrora o crucifixo milagroso de São João Gualberto. É igualmente notável a renascentista Capela do Cardeal de Portugal.
Na explanada em frente à basílica ergue-se o Palácio dos Bispos, construído em 1295. Projetado inicialmente como residência de verão, acabou por ser utilizado como enfermaria.
Poderá agora ouvir o próximo áudio do audioguia (áudio guia).
FORTE DEI BELVEDERE
O audioguia (áudio guia) leva-nos ao Forte di Belvedere, também conhecido como Forte de São Jorge. Por ordem da família Medici, Bernardo Buontalenti começa a sua construção no final do século XVI.
O forte está ligado ao Palácio Vecchio pelo Corredor Vasari e ao Palácio Pitti por passagens subterrâneas através dos jardins de Boboli.
No seu interior encontra-se o Palácio de Belvedere, construído em 1570. Dizem que, no seu interior, os Medici guardavam luxuosas posses e, para as proteger, instalaram armadilhas mortais. Hoje em dia é um Museu Cívico Florentino.
BASÍLICA DO SANTO ESPÍRITO
Brunelleschi foi contratado para projetar esta igreja, na qual nos encontramos com o audioguia (áudio guia), em 1444, sobre as ruínas do antigo convento agostiniano incendiado em 1341. Após a morte do artista, os seus seguidores encarregaram-se de terminar a construção, mas a fachada ficou inacabada devido ao complicado projeto de decoração.
Miguel Ângelo foi acolhido neste convento quando tinha 17 anos, e aqui aprenderia anatomia com cadáveres do hospital dos monges. Para agradecer a sua ajuda projetou o Crucifixo de madeira do altar-mor da igreja.
Esta basílica está localizada na área conhecida como Oltrarno, palco da famosa história de amor florentina de Romeu e Julieta: duas famílias em conflito, os Bardi e os Buentolante, e dois jovens que se apaixonam e não põem fronteiras ao seu amor.
Dianora e Ippolito apaixonaram-se à primeira vista e decidiram casar-se em segredo. Num dos seus encontros às escondidas, o jovem é preso e condenado à morte. No dia da execução, Dianora expressa o seu amor por Ippolito para que lhe poupem a vida.
Ao contrário da trágica história de Romeu e Julieta, a destes dois apaixonados florentinos teve um final feliz, as duas famílias aceitaram a sua relação e validaram o seu casamento.
O resultado final do templo não reflete o estilo limpo e harmonioso projetado por Brunelleschi. Um exemplo disso é o altar-mor, de estilo barroco. As 38 capelas semicirculares com pinturas e esculturas renascentistas que rodeiam o templo constituem uma autêntica galeria de arte. Destaca-se ‘A Virgem com o Menino’, obra de Filippino Lippi, de 1466.
As 35 colunas coríntias em pedra serena cinzenta conferem ordem e imponência às três naves da Basílica do Santo Espírito.
A fachada inacabada do século XVIII está totalmente pintada de branco. O Cenáculo do Santo Espírito, o refeitório que resta do antigo mosteiro agostiniano anexo à basílica, alberga esculturas medievais e renascentistas.
PONTE ALLE GRAZIE
No próximo ponto do audioguia (áudio guia) temos a Ponte alle Grazie, que foi construída em 1227. A sua aparência era muito semelhante à da Ponte Vecchio, com casas de madeira e até mesmo uma ermida chamada Santa Maria della Grazie.
Em 1876, com a construção do elétrico, tiveram que destruir alguns edifícios. Finalmente, em 1944, os nazis destruíram a ponte para impedir que os aliados avançassem.
Após um concurso, a ponte foi reconstruída em 1953, embora com uma forma mais moderna.
A ponte original Alle Grazie foi a terceira construída em Florença depois da Vecchio e da Alla Carraia. Em 1237 recebeu o nome de Ponte Rubaconte, em homenagem ao ‘podestà’ da época. No século XIX, era possível aceder ao rio a partir de uma das suas lojas para utilizar os banhos públicos, uma espécie de balneário.
Pelo lado norte, a ponte desemboca no Palácio Malenchini Alberti, no Palácio Corsi e na Igreja de Santa Maria delle Grazie, de onde provém o seu nome atual.
Pela sua extremidade sul, a ponte liga-se ao Palácio Torrigiani e ao Museu Stefano Bardini. Este último foi reformado segundo o estilo neorromântico de finais do século XIX e serve de sala de exposições do conhecido como ‘príncipe dos antiquários florentinos’. A coleção é composta por mais de 3.600 peças, entre pinturas, esculturas, móveis, cerâmicas, armaduras, moedas e instrumentos musicais. Entre as obras mais importantes destacam-se ‘A Virgem dos Cordai’, de Donatello, e ‘A Caridade’, de Tino di Camaino.
MUSEU GALILEO
Este ponto do audioguia (áudio guia) é dedicado ao Museu Galileo, que foi inaugurado em 1930 no Palácio Catellani.
No seu interior exibem-se objetos científicos reunidos pelas dinastias Medici e Lorena entre o século XVI e o século XX.
Destaca-se o telescópio e a lente objetiva que Galileu usou para descobrir os montes lunares e os satélites de Júpiter.
O museu guarda o dedo médio de Galileu, separado do corpo, quando trasladaram os seus restos mortais para a cripta familiar.
Galileu Galilei, considerado o pai da ciência moderna, nasceu em Pisa em 1564. Em 1610, mudou-se para Florença a convite dos Medici e, em 1633, com 71 anos, foi levado perante a Inquisição em Roma acusado de heresia. Galileu foi obrigado a retratar-se da sua teoria de que a Terra girava em torno do Sol, embora se diga que acrescentou em voz baixa “e, no entanto, ela move-se”. O cientista foi condenado a prisão domiciliária até à sua morte e só foi absolvido pelo Vaticano em 1992.
Florença fundou em sua memória a primeira instituição científica do mundo, a Academia do Cimento. No antigo Museu de História da Ciência são expostas as invenções da academia. Destacam-se também os globos terrestres e esferas dos séculos XVI e XVII, o mapa-múndi de Lopo Homem de 1554 e instrumentos náuticos de sir Robert Dudley.
O museu guarda ainda termómetros, barómetros, microscópios e calculadoras mecânicas, na sua maioria provenientes das coleções dos Medici e dos duques da Lorena.
PALAZZO MUSEU BARGELLO
O audioguia (áudio guia) leva-nos agora ao Palácio Museu Bargello, que foi construído entre 1255 e 1261. Serviu como residência de alguns funcionários, como o "Podestà", um alcaide-magistrado que deveria ser estrangeiro para garantir a objetividade, o "Capitano del Popolo", que era o fiador das relações entre a velha aristocracia e a nova burguesia, ou do "Capitão de Justiça", chamado Bargello.
Durante aproximadamente 300 anos, a prisão da cidade estava instalada no palácio. Em 1786 foi abolida a pena de morte e todos os instrumentos de tortura foram queimados no pátio.
No torreão encontra-se o sino camado Montanina, que avisava o povo em caso de guerra ou cerco.
Em 1865, o Bargello passou a ser museu nacional. Tem uma coleção de esculturas italianas do século XIV ao século XVI, resultantes, na sua maioria, de doações de personalidades da época. Possui obras de Miguel Ângelo, Donatello, Della Robbia, Verrocchio, entre outros.
No piso térreo, junto ao esplêndido pátio, encontra-se a ‘Sala de Miguel Ângelo e a escultura florentina do Cinquecento’. As melhores obras iniciais do artista estão nesta sala, entre as quais se pode ver um ‘Baco’ embriagado em bronze com um sátiro, realizado quando tinha apenas 21 anos, o busto de ‘Bruto’ e a inacabada ‘Virgem com o Menino e São João Batista’.
No andar superior encontra-se o ‘Salão de Donatello’, o salão do século XII onde se reunia o Conselho Geral da cidade. Atualmente, acolhe, entre outras, duas versões do David feitas por Donatello. A de bronze é o primeiro nu realizado por um artista ocidental desde a Antiguidade Clássica. Há também esculturas do Renascimento florentino inicial de Luca della Robbia e Desiderio da Settignano, e esculturas de aves de Giambologna.
No segundo piso expõem-se terracotas vidradas da prolífica família Della Robbia e as coleções de armas e armaduras dos Della Rovere e dos Medici. Da família mais influente de Florença conserva-se uma sela de mármore utilizada em torneios no século XV. Encontram-se ainda esculturas toscanas da segunda metade do século XV, entre elas a famosa ‘Dama com um Ramo’, de Verrocchio, e uma sala com pequenos bronzes.
O ciclo de frescos de Giotto na Capela do Podestà contém um dos retratos mais antigos de Dante Alighieri.
IGREJA DE OGNISSANTI
Esta igreja é uma das mais antigas de Florença, data do século XIII. Aqui se sepultaram membros da família Vespucci, entre eles Américo, o explorador florentino que deu nome ao continente.
Um dos membros da família é Simonetta Vespucci, esposa de Marco Vespucci, primo de Américo em segundo grau. Esta mulher é a musa do artista Botticelli. Ele, como muitos outros homens da cidade, apaixonou-se instantaneamente pela menina quando a viu pela primeira vez. Em 1475 foi considerada a mulher mais bela de toda a Florença.
Quando Simonetta tinha 23 anos, ficou doente com tuberculose e em 1470 morre, causando um grande abalo a Botticelli. Viveu toda a sua vida obcecado com a sua beleza e tornou-a protagonista de muitas das suas obras.
Em 1479, o artista termina "O Nascimento de Vénus", a sua maior homenagem a Simonetta e quadro mais representativo da sua carreira. Na sua obra "Vénus e Marte" representa-se a si mesmo e à jovem, como dois deuses apaixonados.
Botticelli nunca chegou a casar, em 1510 faleceu e foi sepultado no mesmo lugar que a sua amada, a Igreja de Ognissanti. De acordo com a sua vontade, passar a eternidade ao lado da sua musa.
A reconstrução barroca do templo realizada por Matteo Nigetti em 1638 não foi bem recebida pelos florentinos, mais adeptos do estilo renascentista. Da estrutura primitiva, que fazia parte de um mosteiro beneditino, restam apenas o campanário e a ‘Coroação da Virgem’, um tímpano em cerâmica de Benedetto Buglioni.
O refeitório está decorado com um fresco de Domenico Ghirlandaio de 1488 intitulado ‘A Última Ceia’. É muito provável que tenha servido de inspiração a Leonardo para a sua obra homónima em Milão. Conservam-se também no cenáculo os antigos lavatórios, o portal e uma ‘Anunciação’ do início do século XV. O claustro, que dá acesso à igreja, está decorado com frescos do século XVII representando a vida de São Francisco.
O audioguia (áudio guia) prossegue no próximo ponto.
HOSPITAL DOS INOCENTES
A próxima paragem do nosso audioguia (áudio guia), ol Hospital dos Inocentes, está localizado na Piazza della Santissima Annunziata e foi projetado por Brunelleschi. Depois de sua morte, outros artistas se ocuparam de terminar a fachada.
Fazia parte de um programa para melhorar a saúde e a assistência social da cidade.
Este hospital converteu-se num orfanato que recolhia crianças abandonadas. No exterior encontra-se um torno, onde as mães deixavam os seus filhos, tocavam um sino para as freiras e, sem serem vistas, iam embora. Em 1490 colocaram-se nas colunas alguns medalhões com figuras de bebés em fraldas, para que as pessoas identificassem o lugar.
Até 1878, quando o hospital fechou, muitas crianças foram acolhidas.
No final do século XIX, decidiu-se recuperar várias salas do edifício para criar o Museu dos Inocentes. Este museu traça a história do hospital e reúne os frescos e as obras de arte que outrora o decoravam, juntamente com os retábulos da Igreja dos Inocentes.
A maior parte do espólio artístico do museu é composta por pinturas, entre as quais se destaca ‘A Adoração dos Magos’, da autoria de Domenico Ghirlandaio. As notáveis terracotas vidradas de Luca e Andrea della Robbia também integram a coleção.
O arquivo histórico do hospital permite-nos reconstituir a história de algumas das crianças abandonadas, uma vez que se conservam vários dos objetos pessoais que deixaram quando passaram pela instituição.
O hospital está situado entre a Biblioteca do Centro de Línguas da universidade e o Museu Arqueológico Nacional de Florença.
PIAZZA DELLA LIBERTÁ
A última paragem no trajeto do nosso audioguia (áudio guia), a Piazza della Libertá, foi construída no século XIX, quando se derrubaram as antigas muralhas da cidade. No centro encontra-se o Arco Triunfal de Francesco di Stefano Lorena, comemorando a chegada do Grande Duque da Toscana, em 1739.
Na Idade Média, a área era conhecida como San Galo, e nele havia uma pequena igreja franciscana e um hospital.
Lorenzo de Medici encarregou Giuliano Giamberti de modificar os edifícios que começavam a desmoronar-se. A partir desse momento ficou conhecido como Giuliano da San Gallo.
Desse período, apenas se conserva a Porta San Gallo, erigida em 1285 e guardada por dois leões de pedra. A estrutura tem duas placas, uma em homenagem a Rolandino de Canossa e a outra ao rei Frederico IV da Dinamarca.
Guias áudio, guias multimédia interativos,
áudio-guia GPS para autocarro turistico, bases carregadoras
e acessórios.
Audioguias disponíveis para dispositivos móveis, Aplicações Web, Apps descarregados a partir da Google Store.
Audio guias multi-idiomas, traduções, locuções. Audiodescrições, signoguías, conteúdos para áudioguias. Realidade 3D.
© Copyright 2006 - Call&Talk